100 giorni di sumi-e

Quest’anno il mio progetto è imparare le basi della pittura giapponese ad inchiostro per rendere più essenziali ed immediato i miei schizzi dal vero. Saranno quindi 100 giorni di sumi-e. Mi sono ispirata ai grandi maestri Giapponesi di calligrafia, illustrazione ed incisione.

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Alcune incisioni ed illustrazioni dei maestri giapponesi in mostra presso Promotrice delle belle arti a Torino

Pronti per 100 giorni a regola d’arte? A partire dal 18 febbraio 2024 the 100 day project invita ad esplorare i confini della propria creatività insieme ai numerosi artisti italiani ed internazionali.

Comunicazione del The 100 day project 2024

Nato nel 2008 dall’idea delle artiste statunitensi Louisa Barkalow and Ann Russ, dal 2014 il movimento si è trasformato da un fenomeno locale di Midwest ad una comunità internazionale. L’idea è semplice: scegli un progetto creativo e dedicaci almeno 15 minuti al giorno per 100 giorni. La community on line è numerosissima. Basta cercare sui social networks #The100DayProject.

Le locandine del The 100 day project degli anni passati

Primi passi

I primi esercizi. Non si può certo dire che ho la fortuna dei principianti! Nel frattempo, le gatte scendono in campo.

Ordinare le cose per ordinare le idee

Per raggiungere più ordine nella mia arte forse dovrei iniziare a mettere in ordine alcune cose del mio spazio vitale.

Mettiamo in ordine. Prima e dopo il decluttering

Progetto nel progetto

One week 100 people 2024  è stata la prima occasione per utilizzare quello che ho imparato fin ora su sumi-e. Mi sono ispirata alla pittura giapponese sumi-e ed ho cercato di applicarla al Urban sketching. Ecco cosa ne è venuto fuori.

Alcune illustrazioni dal progetto “One week 100 people” tenuto annualmente dalla società Urban sketchers

Anche a Mosca ho applicato i principi della pittura tradizionale giapponese sumi-e al urban sketching.

Anche ai paesaggi di Mosca (Russia) ho provato ad applicare il concetto di sumi-e

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100 days of sumi-e ink

This year my project is to start with sumi-e painting and make my travel sketches more essential and fresh. It will be 100 days of sumi-e ink.

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Some inspiration from the show dedicated to Japanese masters of engraving in Torino (Italy)

Sketches and engravings of Jappanese masters on show in Torino (Italy)

What is the 100 day project?

#The100DayProject is a free, global art project that takes place online. Every year, thousands of people all around the world commit to 100 days of creating. Anyone can participate.

The idea is simple: choose a creative project, do it every single day for 100 days, and share your process on your social accounts using the hashtag #The100DayProject. In 2024 The 100 Day Project started 18th February.

Headline of the 100 day project 2024

The seeds of The100DayProject began in 2008 at an artist retreat near Traverse City, Michigan. The 5-day retreat was co-lead by artists Louisa Barkalow and Ann Russ. Participants were invited to hang a simple piece of artwork they made each day on a piece of twine strung across a doorway at the retreat house. The purpose of this simple, warm-up exercise was to get the creative juices flowing. 

In 2012, Ann Russ approached Tiina Harris, Director of the Marquette Arts & Culture Center (MACC) about having a 100 day project exhibit at the gallery there. In October 2013, an exhibit “The100DayProject:  The Art of Practice and the Practice of Art” was installed in the MACC gallery and generated significant interest.

Since January 2014, 100 day projects have launched annually. Ann continues to support it as volunteer co-organizer. The 100DayProject has since spread beyond its Midwest roots and is now a global phenomenon.

The 100 day projects of the previous years I took part to

First strokes

The first very imperfect strokes with Japanese brush. My cats are always ready to help me.

Making order in thoughts and things

To get more essential in my art maybe I shall make an order in my life space.

making order before and after decluttering

Project in project

One week 100 people was the first occasion to use the new media in the sketching. The 100 people of this year are inspired to Japanese ink painting sumi-e. I tried to keep only the essential parts of every portrait.

Some ink and brush pen sketches for the project “One week 100 people 2024” by Urban sketchers group

Despite complicated internal situation I was back home to Moscow to sketch my native city. So it became Moscow urban sketching tour of 4-16 April when I tried to use the sumi-e srokes for city skethes.

Moscow (Russia) ink sketches in sumi-e sty;e

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100 дней японскими чернилами

В этом году я решила освоить основы японской живописи чернилами суми-э, чтобы потом использовать их в моих зарисовках. Убрав все лишнее этюды должны стать более свежими. Добро пожаловать в 100 дней японскими чернилами.

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Гравюры и эскизы японских авторов на выставке в Турине (Италия) вдохновили меня на проект

Знакомьтесь, 100-дневный проект

Так что же такое 100-дневный проект и для чего он нужен? Начало было положено в 2008 году американскими художницами Луизой Баокалоу и Энн Русс. С 2014 году челлендж проводится ежегодно и со временем достиг мировых маштабов. Идея проста: выбирайте творческий проект и посвещайте ему не менее 15 минут в день в течении 100 дней.

Афиши 100-дневного проекта 2024 года

В 2024 году проект стартовал 18 февраля. Сообщество творческих людей растет день ото дня. Убедитесь сами: достаточно искать в соцсетях #The100DayProject.

Афиши 100-дневного проекта прошлых лет с иоим участием

Первые шаги

Первые упражнения японской кистью. До совершенства еще оооочень далеко. Усатые и полосатые помощницы всегда готовы подбодрить.

Какого на дому, такого и самому.

Я решила начать поиск простоты в изображении с наведения порядка в доме и в мыслях.

Уборка. До и после

Проект в проекте

Арт челлендж 100 людей за неделю – первая проба пера в новой концепции. Вот, что из этого вышло:

Набороски для проекта “100 людей за неделю”

Я наконец-то вернулась в Москву. Повидала друзей, родных и попробовала применить основы японской графики к этюдам с натуры. Вот несколько образцов московских этюдов:

Московские этюды 2024 года

Хотите узнать больше о моем творчестве или приобрести мои работы, пишите и я буду рада ответить всем.

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the100dayproject 2022 Yulia A. Korneva

The 100 day project 2022

The 100 day project 2022 started 13 february. This year Idedicated the project to the painting practice. I will try to paint with less details and more contrasts. I will use different subjects like landscapes, still-lifes, animals and … why not, maybe some surreal atmosphere.

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The concept

This project is inspired by the Macchiaioli. The Macchiaioli (Italian pronunciation: [makkjaˈjɔːli]) were a group of Italian painters active in Tuscany in the second half of the nineteenth century. They are famous by outdoor painting years before French Impressionists, bold contrasts and colours.

I will start from copying of the masterpieces of Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini and the other artist met regularly at the Caffè Michelangiolo in Florence.

100 days in 1 sketchbook

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airbrush aeurografo yulia a korneva

100 giorni a regola d’arte con the 100 day project 2021

Pronti per 100 giorni a regola d’arte con the 100 day project 2021? A partire dal 31 gennaio 2021 vi invito ad esplorare i confini della creatività insieme ai numerosi artisti italiani ed internazionali.

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Il mio progetto è acquisire la padronanza di aerografo.
L’insana attrazione verso il compressore è nata in me tanti anni fa grazie a “Blade runner” versione 1982. La scena in cui Pris, una replicante donna, si trucca con l’aerografo mi ha segnata per sempre. Da quel gesto dissacrante e nello stesso tempo surreale e magico capì come voglio sentirmi creando la mia arte.

Io ed il mio aerografo

Ecco il mio aerografo. Mi ha già fatto vivere un po’ di momenti di pura disperazione quindi promette bene.

Partiamo dalle basi: di che cosa si tratta?

Aerografo (o aeropenna) è uno strumento che viene utilizzato per spruzzare vernici nebulizzandole tramite aria compressa. Una piccola penna o pistola viene collegata ad una fonte d’aria in pressione (normalmente un compressore). Viene usato per produrre linee molto sottili, campiture di colore uniformi e toni sfumati.
L’utilizzo dell’aerografo viene chiamato aerografia. Quest’arte sviluppatasi alla fine dell’Ottocento in realtà ha radici molto più profonde. Già nell’antichità, grazie a delle cannucce, si usava spruzzare il colore sugli oggetti. Molto utilizzato negli anni ottanta per le illustrazioni pubblicitarie, oggi l’aerografo viene usato per le decorazioni di supporti plastici e metalli come caschi, auto e moto, ma anche per l’applicazione del make-up e smalti per le unghie, decorazione di dolci, tintura delle stoffe, nel body painting ed infine nella pittura.

E’ ora di conoscere il mezzo.

Lo spessore e trasparenza vengono regolati attraverso la combinazione tra il flusso dell’area e flusso di vernice, distanza dalla superficie e velocità del movimento del braccio. Semplice, no? Magari!
Ecco i movimenti base: punto, linea e sfumatura. Centrare il punto desiderato della superficie all’inizio non è proprio facilissimo, ma con costanza si impara tutto.

Ora passiamo alle forme: sfera, cubo, piramide… chi più ne ha più ne metta. Ed ecco finalmente la prima opera. Che emozione!

Infine la parte più critica: la pulizia. L’aerografo necessita della pulizia quasi di continuo sempre ed in ogni caso. Devi cambiare il colore? Pulisci! Non esce l’area? Pulisci! Devi ritirare l’aeropenna? Indovina un po’… esatto: pulisci! La pulizia “definitiva” con smontaggio e re-assemblaggio completo ogni volta prima di ritirare l’aeropenna. Sono partita da 1 ora, ma molto presto sono attivata a 20 minuti.

La pulizia dell’aerografo richiede il suo completo (o quasi) smontaggio. Se anche solo un minuscolo dettaglio è fuori posto l’apparecchio non funzionerà. Se ad esmpio non esce l’area dall’aerografo è quasi certo che il grilletto non è stato inserito correttamente.

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airbrush aeurografo yulia a korneva

the 100 day project 2021

31st January 2021 the artists of all over the world explore the creativity during “the 100 day project 2021″.
Are you ready to follow me?

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My project is to learn airbrushing. Let me explain you the why.
Blade runner 1982. Do you remember Pris and her make-up? The moment I saw the girl airbrushing the black eye shadows I understood how I want to feel making my art. That moment my passion for airbrushing was born.

Let’s start from the begining.

What is airbrush and why it is called this way? Aitrbrush is a small, air-operated tool that sprays various media, most often paint but also ink and dye, and foundation by a process of nebulization. Airbrushing is a way of painting using the airbrush.
Now it’s time to meet my airbrush and discover the basics.

My airbrush and me

My airbrush came for Christmas 2020.

It is a double action control gravity feed airbrush.

Gravity feed means that the airbrush has a paint cup at the top and the gravity pulls small amounts of paint into the mixing chamber where atomization occurs. Double action or dual independent control means that the trigger manages the paint volume and airflow. When the trigger is pushed down, the air passes through the airbrush. When you pull the trigger backward, paint begins to flow out. The more you pull the trigger the more paint is delivered. This allows users to control the amount of paint coming out of the airbrush and flow of paint can be adjusted even while painting.

Doing exercises.

These are the basic airbrushing moviments: dots, lines and curves.

These are the basic forms to learn how to airbrush the shadows and volums. The first and the most important is the sphere.

Now let’s spend a few words about cleaning. Airbrush neads to be cleaned very often: to change the colour, to add the colour and before you put it away.

The most long cleaning is one after you finished to use the airbrush. It needs you to diassemble and re-assemble it. Every detail is important. Is even a smallest part of the airbrush is out of place it will not work.

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Yulia A Korneva for the 100 day project 2020

The 100 day project 2020 dal 7 aprile.

Dal 7 aprile 2020 i creativi da tutto il mondo esploreranno i confini della loro arte nell’ambito di “the 100 days project”. L’obiettivo è quello di dedicare almeno 15 minuti al giorno per 100 giorni consecutivi ad un progetto in qualsiasi campo creativo.

Yulia A Korneva for the 100 day project 2020

Dopo l’edizione del 2019 che mi ha portato il concept per Paratissima 15 ritorno con gioia a dedicarmi al lato meno commerciale della mia arte. Quest’anno continuo la ricerca introspettiva per tentare di capire ciò che vorrei diventare.

Una parte, spero minima, di questi cento giorni coinciderà con la quarantena per COVID-19, un periodo particolare e complicato. In quei giorni sarò a casa come la maggior parte degli italiani. Mi concederò del tempo prezioso per scavare dentro il mio passato vicino e lontano ciò che mi ha portata ad amare così tanto le atmosfere sospese, oniriche e talvolta inquietanti del surrealismo.

Tenterò di riportare alla luce attraverso le immagini tutto ciò che mi è rimasto impresso. E’ un punto di partenza, un inizio. Unisciti a me questo viaggio sui miei account social FaceBook Twitter, Instagram, Tumbler

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