Yulia A. Korneva rinuncia a Paratissima XX per un progetto a Venezia.
Torino, 10/10/2024 – Con grande rispetto verso il pubblico e gli organizzatori, l’artista Yulia A. Korneva annuncia la sua decisione di non partecipare alla XX edizione di Paratissima Torino. Tale scelta è dovuta alla concomitanza dell’evento con un progetto espositivo a Venezia.
Esposizione collettiva “Matite in viaggio” si svolgerà dal 25 ottobre al 10 novembre 2024 presso Centro Culturale Candiani. Le maggiori informazioni saranno svelate a breve sul sito web e canali social dell’artista
riflette la ricerca artistica dell’autrice in una chiave più sperimentale, esplorando nuovi territori visivi e concettuali.
Ringraziando il team di Paratissima per il loro continuo supporto, Yulia A. Korneva si augura di poter tornare presto a far parte della manifestazione in edizioni future, e rinnova l’invito ai suoi collezionisti ed ammiratori a seguirla nella sua prossima avventura artistica a Venezia-Mestre.
Note per i redattori Yulia A. Korneva è un’artista visiva internazionale, nota per il suo lavoro che fonde arte concettuale e pratiche contemporanee.
Paratissima è una delle più importanti fiere d’arte indipendenti in Italia, che ogni anno ospita artisti emergenti e affermati, offrendo un’importante vetrina per l’arte contemporanea
Yulia A. Korneva Withdraws from Paratissima 2024 for a Project in Venice
Turin, 10/10/2024 – With great respect for the public and the organizers, artist Yulia A. Korneva announces her decision not to participate in the 20th edition of Paratissima Torino. This decision is due to the overlap of the event with an exhibition project in Venice.
The group exhibition “Matite in viaggio” will take place from October 25 to November 10, 2024, at the Candiani Cultural Center. More information will soon be revealed on the artist’s website and social media channels.
The exhibition reflects the artist’s research in a more experimental key, exploring new visual and conceptual territories.
Expressing her gratitude to the Paratissima team for their continuous support, Yulia A. Korneva hopes to return to the event in future editions and extends an invitation to her collectors and admirers to follow her in her next artistic venture in Venice-Mestre.
Юлия А. Корнева отказалась от «Paratissima 2024» ради проекта в Венеции
Турин, 10.10.2024 – С большим уважением к публике и организаторам художница Юлия А. Корнева сообщает о своем решении не участвовать в XX выставке Paratissima Art Fair в Турине (Италии). Нелегкое решение обусловлено тем, что в этот же переод пройдет выставка в Венеции.
Коллективная выставка «Matite in viaggio» пройдет с 25 октября по 10 ноября 2024г. года в Культурном центре Кандиани в Венеции-Местре. Дополнительная информация будет опубликована в ближайшее время на сайте и в социальных сетях художницы.
Новая выставка отражает художественный поиск автора в более экспериментальном ключе. С благодарностью к организаторам выставки Paratissima Art Fair за постоянную поддержку, Юлия А. Корнева надеется принять участие в будущих выставках, и приглашает своих коллекционеров и поклонников следовать за ней в ее следующем творческом приключении в Венеции.
Quest’anno il mio progetto è imparare le basi della pittura giapponese ad inchiostro per rendere più essenziali ed immediato i miei schizzi dal vero. Saranno quindi 100 giorni di sumi-e. Mi sono ispirata ai grandi maestri Giapponesi di calligrafia, illustrazione ed incisione.
Alcune incisioni ed illustrazioni dei maestri giapponesi in mostra presso Promotrice delle belle arti a Torino
Pronti per 100 giorni a regola d’arte? A partire dal 18 febbraio 2024 the 100 day project invita ad esplorare i confini della propria creatività insieme ai numerosi artisti italiani ed internazionali.
Comunicazione del The 100 day project 2024
Nato nel 2008 dall’idea delle artiste statunitensi Louisa Barkalow and Ann Russ, dal 2014 il movimento si è trasformato da un fenomeno locale di Midwest ad una comunità internazionale. L’idea è semplice: scegli un progetto creativo e dedicaci almeno 15 minutial giorno per 100 giorni. La community on line è numerosissima. Basta cercare sui social networks #The100DayProject.
Le locandine del The 100 day project degli anni passati
Primi passi
I primi esercizi. Non si può certo dire che ho la fortuna dei principianti! Nel frattempo, le gatte scendono in campo.
Ordinare le cose per ordinare le idee
Per raggiungere più ordine nella mia arte forse dovrei iniziare a mettere in ordine alcune cose del mio spazio vitale.
Mettiamo in ordine. Prima e dopo il decluttering
Progetto nel progetto
One week 100 people 2024 è stata la prima occasione per utilizzare quello che ho imparato fin ora su sumi-e. Mi sono ispirata alla pittura giapponese sumi-e ed ho cercato di applicarla al Urban sketching. Ecco cosa ne è venuto fuori.
Alcune illustrazioni dal progetto “One week 100 people” tenuto annualmente dalla società Urban sketchers
Anche a Mosca ho applicato i principi della pittura tradizionale giapponese sumi-e al urban sketching.
Anche ai paesaggi di Mosca (Russia) ho provato ad applicare il concetto di sumi-e
Vuoi saperne di più, hai delle domande, suggerimenti o vuoi condividere un idea? Clicca qui e scrivimi!
Some inspiration from the show dedicated to Japanese masters of engraving in Torino (Italy)
Sketches and engravings of Jappanese masters on show in Torino (Italy)
What is the 100 day project?
#The100DayProject is a free, global art project that takes place online. Every year, thousands of people all around the world commit to 100 days of creating. Anyone can participate.
The idea is simple: choose a creative project, do it every single day for 100 days, and share your process on your social accounts using the hashtag #The100DayProject. In 2024 The 100 Day Project started 18th February.
Headline of the 100 day project 2024
The seeds of The100DayProject began in 2008 at an artist retreat near Traverse City, Michigan. The 5-day retreat was co-lead by artists Louisa Barkalow and Ann Russ. Participants were invited to hang a simple piece of artwork they made each day on a piece of twine strung across a doorway at the retreat house. The purpose of this simple, warm-up exercise was to get the creative juices flowing.
In 2012, Ann Russ approached Tiina Harris, Director of the Marquette Arts & Culture Center (MACC) about having a 100 day project exhibit at the gallery there. In October 2013, an exhibit “The100DayProject: The Art of Practice and the Practice of Art” was installed in the MACC gallery and generated significant interest.
Since January 2014, 100 day projects have launched annually. Ann continues to support it as volunteer co-organizer. The 100DayProject has since spread beyond its Midwest roots and is now a global phenomenon.
The 100 day projects of the previous years I took part to
First strokes
The first very imperfect strokes with Japanese brush. My cats are always ready to help me.
Making order in thoughts and things
To get more essential in my art maybe I shall make an order in my life space.
making order before and after decluttering
Project in project
One week 100 people was the first occasion to use the new media in the sketching. The 100 people of this year are inspired to Japanese ink painting sumi-e. I tried to keep only the essential parts of every portrait.
Some ink and brush pen sketches for the project “One week 100 people 2024” by Urban sketchers group
Despite complicated internal situation I was back home to Moscow to sketch my native city. So it became Moscow urban sketching tour of 4-16 April when I tried to use the sumi-e srokes for city skethes.
Moscow (Russia) ink sketches in sumi-e sty;e
If you have questions, comments or ideas to share click here and write me. I will be happy to reply.
В этом году я решила освоить основы японской живописи чернилами суми-э, чтобы потом использовать их в моих зарисовках. Убрав все лишнее этюды должны стать более свежими. Добро пожаловать в 100 дней японскими чернилами.
Гравюры и эскизы японских авторов на выставке в Турине (Италия) вдохновили меня на проект
Знакомьтесь, 100-дневный проект
Так что же такое 100-дневный проект и для чего он нужен? Начало было положено в 2008 году американскими художницами Луизой Баокалоу и Энн Русс. С 2014 году челлендж проводится ежегодно и со временем достиг мировых маштабов. Идея проста: выбирайте творческий проект и посвещайте ему не менее 15 минут в день в течении 100 дней.
Афиши 100-дневного проекта 2024 года
В 2024 году проект стартовал 18 февраля. Сообщество творческих людей растет день ото дня. Убедитесь сами: достаточно искать в соцсетях #The100DayProject.
Афиши 100-дневного проекта прошлых лет с иоим участием
Первые шаги
Первые упражнения японской кистью. До совершенства еще оооочень далеко. Усатые и полосатые помощницы всегда готовы подбодрить.
Какого на дому, такого и самому.
Я решила начать поиск простоты в изображении с наведения порядка в доме и в мыслях.
Уборка. До и после
Проект в проекте
Арт челлендж 100 людей за неделю – первая проба пера в новой концепции. Вот, что из этого вышло:
Набороски для проекта “100 людей за неделю”
Я наконец-то вернулась в Москву. Повидала друзей, родных и попробовала применить основы японской графики к этюдам с натуры. Вот несколько образцов московских этюдов:
Московские этюды 2024 года
Хотите узнать больше о моем творчестве или приобрести мои работы, пишитеи я буду рада ответить всем.
La frutta dipinta con la frutta. Nasce così la serie delle nature morte realizzate per Zuegg Italia nel 2016. I frutti di bosco, arance, lamponi, more e ribes dipinti con succo di melograno, agrumi, frutti rossi e mirtilli.
watercolor differentwatercolor differentwatercolor different
A tavola e su carta
Macchia, quindi colora. Così si può riassumere il concept del progetto Diversamente acquerello. Nato come una ricerca sui pigmenti naturali è diventato una sperimentazione sui pigmenti non tradizionali, per lo più commetibili.
Iniziai con i succhi di frutta, i più tradizionali dei coloranti, poi provai caffè, salsa di soya e persino cioccolato. Tutti loro si rivelarono degli ottimi pigmenti da “acquerello” o da “disegno”. Il progetto fu esposto per la prima volta a Paratissima 2016 a Torino con i ritratti dipinti con caffè, succo di mirtilli e salsa di soya.
Tutti i frutti.. e non solo
La famiglia del Diversamente acquerello è numerosa e comprende “dolce” e “salato”. Dalla salsa di soya al cioccolato molti coloranti naturali hanno già trovato posto nella mia tavolozza e tanti ancora si aggiungeranno. Sfoglia qui tutti i diversamente acquerelli:
Deja vu
Potresti aver incontrato alcune opere del progetto Diversamente acquerello a queste mostre Figure di donne (Pianezza, 2023) Inktober 2020 Matite in viaggio (Venezia Mestre, 2020) La bellezza animale (Pianezza, 2019) Circolo degli artisti (Torino, 2017) Paratissima (Torino, 2016) Account social di Zuegg Italia (2016)
watercolor differentwatercolor differentwatercolor different
These are the first artworks of the project made for Zuegg Italy social networks in 2016. All the watercolors are painted with fruit juice.
More than food
The project was born from the research of natural colour pigments. Since ancient times people used plants and minerals to get colours for fabrics and art.
I started with fruit juice, the most obvious of natural colours. Than I tried coffee, soya sauce, wine and chocolate too. All of them were the excellent watercolors or pastels. The first show took place during Paratissima 2016 in Torino (Italy).
All the king’s men
Watercolor different project includes different artworks. Discover them all here
Deja vu
If you follow my events probably you have seen some of Watercolor different paintings on these shows: Figure di donne (Pianezza, Italy 2023) Inktober 2020 Matite in viaggio (Venice, Italy 2020) Animal beauty (Pianezza, Italy, 2019) Solo show in “Circolo degli artisti” art gallery (Torino, Italy 2017) Paratissima art fair (Torino, Italy 2016) Social accounts of Zuegg Italy (2016)
If you have questions, comments or ideas to share click here and write me. I will be happy to reply.
watercolor differentwatercolor differentwatercolor different
Идея фикс
Вернёмся к истокам. В не так давно, по историческим меркам, в живописи и окрашивании тканей использовались натуральные красители, некоторые из которых на растительной основе.
Я начала экспериментировать с фруктовым соком, потом с соевым соусом, кофе и даже с шоколадом. Все они оказались отличными акварельными красками или пастелями. Первая выставка “Другой акварели” состоялась в 2016 г. в Турине (Италия).
Огласите, пожалуйста, весь список
Проект Другая акварель насчитывает обширное количество работ. Смотрите (почти) все
Дежавю
Некоторые из этих работ вы возможно уже видели на прошлых выставках, и вот где: Женские портреты (Пианецца, Италия, 2023) Inktober 2020 Matite in viaggio (Венеция, Италия, 2020) Красота природы (Пианецца, Италия, 2023) Персональная выставка (Турин, Италия, 2017) Paratissima (Турин, Италия, 2016) Соцсети Zuegg Italia (2016)
Хотите узнать больше о моем творчестве или приобрести мои работы, пишитеи я буду рада ответить всем.
Paratissima giungla di arte ha dato casa all’ultima fioritura del Gattifoglio di quest’anno. Non doveva esserci, invece a sorpresa c’è stato. Per celebrare il 19-mo anno Paratissima, ritornando alle origini, ha organizzato una sezione senza alcuna selezione dei progetti. Come nei “vecchi tempi” bastava iscriversi.
Gente in allestimento
Istantanee dai momenti tesissimi della preparazione degli spazi espositivi a Paratissima.
Una giungla a regola d’arte
Nel 2023 Paratissima fu per ultima volta ospite degli storici spazi della Cavallerizza di Torino, patrimonio di UNESCO nel cuore della prima capitale d’Italia. Così appariva la Cavallerizza durante i 6 giorni della manifestazione.
Le 4 opere esposte nella sezione Paratissima Jungle 2023 a Torino.
Vuoi saperne di più, hai delle domande, suggerimenti o vuoi condividere un idea? Clicca qui e scrivimi!
