Estate di Art2wear resort

Ti capita mai di avere la sensazione di aver scelto una cosa perché quella qualcosa aveva già scelto te? E’ capitato proprio così con questi tessuti dalle fantasie colorate. Sembra mi avessero suggerito loro che cosa volevano diventare. Ho preso la macchina da cucire e reso indossabile la sensazione di un estate semplice, ma chic che mi hanno trasmesso. L’ho chiamata Estate di Art2wear resort.

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Idea

Alla base della collezione ci sono 3 forme principali che danno vita ai modelli freschi, essenziali e facili da abbinare.

I disegni di base diventano pantaloni palazzo, bermuda, pantaloncini da spiaggia, capi spalla e abiti da sera e cocktail per comporre una valigia perfetta per le vacanze al mare, nelle città d’arte o in campagna.

Tutti i modelli sono realizzati in 100% cotone o viscosa, le fantasie estive sono impreziosite con i recami in perline eseguiti a mano e dai bottoni in pietre naturali semipreziose.

Estate tutta da scoprire

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Tutta la collezione modello per modello

Giacca leggera 100% cotone fantasia tropicale impreziosita da bottone in pietra naturale ed asola in macramè

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Spolverino lunghezza media fantasia marina nelle tonalità di rosso 100% cotone impreziosito dal bottone in pietra semi-preziosa, volant sulle maniche, ricami e applicazioni in cristallo sul retro

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Pantaloni palazzo fantasia marina nelle tonalità di rosso 100% cotone con ricami in perle di cristallo

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Bermuda fantasia tropicale 100% cotone foderato in cotone bianco

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Pantaloncini Bermuda fantasia marina nelle tonalità di rosso 100% cotone con ricami in perline di cristallo eseguiti a mano

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Bermuda con stampa floreale multi colore 100% cotone leggero

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Pantaloncini corti fantasia tropicale 100% cotone foderato in cotone bianco

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Pantaloncino corto fantasia marina nelle tonalità di rosso 100% cotone impreziositi con ricamo in perline a forma di cavalluccio marino eseguito a mano

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Pantaloncini corti da spiaggia fantasia geometrica 100% viscosa

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Abito lungo fantasia geometrica 100% viscosa con chiusura lampo sul fianco, elastico in vita. La parte alta è impreziosita con il drappeggio.

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Vestito lunghezza media fantasia geometrica 100% viscosa. Elastico in vita

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Tunica manica corta in cotone leggero 100% con fantasia floreale foulard sulle tonalità di rosso.

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Picnic in lino Art2Ware

Estate sa di sole e libertà, anche quando, come quest’anno, stenta ad arrivare. La collezione Picnic in lino Art2Ware si ispira all’immagine del pic-nic nella natura, all’area fresca e sole tiepido.

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Come sempre, ho cercato di mantenere al massimo la particolarità dei tessuti utilizzati confezionandoli nelle forme semplici, essenziali e versatili. Scopri qui tutti i modelli.

Ho ereditato questo tessuto in puro lino da mia nonna paterna. Fu prodotto in Unione Sovietica a Kostroma, la patria del lino. La passamaneria bianca in 100% cotone arriva da una produzione realizzata negli anni 90.

Lavori in corso

La istantanee di alcuni momenti di realizzazione della collezione Picnic in lino Art2Ware

Scopri tutti i modelli

Gonna longuette ¼ di ruota rifinita con passamaneria. Ideale per un uscita in citta, al mare o un cocktail

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Bermuda in puro lino. Questo pantaloncino corto, ma elegante è perfetto per una giornata di svago in città, passeggiata verso la spiaggia o aperitivo

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Pantaloni a palazzo 100% lino, chiusura con cerniera laterale per le giornate di lavoro in città o le serate fresche in vacanza.

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Giacca in lino con colletto in passamaneria di cotone. Fondo regolabile con cordino e fermagli, polsini arricciati elastici, chiusura con la zip. Ideale per le fresche giornate e serate estive in città, al mare o in crociera.

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Borsetta in passamaneria 100% cotone, chiusura con cordino. Un accessorio fine ed elegante da aggiungere ad un outfit da cerimonia, cocktail o due passi nel centro storico.

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Credits: foto Flavio Allia; modella Caterina Allia.

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100 giorni di sumi-e

Quest’anno il mio progetto è imparare le basi della pittura giapponese ad inchiostro per rendere più essenziali ed immediato i miei schizzi dal vero. Saranno quindi 100 giorni di sumi-e. Mi sono ispirata ai grandi maestri Giapponesi di calligrafia, illustrazione ed incisione.

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Alcune incisioni ed illustrazioni dei maestri giapponesi in mostra presso Promotrice delle belle arti a Torino

Pronti per 100 giorni a regola d’arte? A partire dal 18 febbraio 2024 the 100 day project invita ad esplorare i confini della propria creatività insieme ai numerosi artisti italiani ed internazionali.

Comunicazione del The 100 day project 2024

Nato nel 2008 dall’idea delle artiste statunitensi Louisa Barkalow and Ann Russ, dal 2014 il movimento si è trasformato da un fenomeno locale di Midwest ad una comunità internazionale. L’idea è semplice: scegli un progetto creativo e dedicaci almeno 15 minuti al giorno per 100 giorni. La community on line è numerosissima. Basta cercare sui social networks #The100DayProject.

Le locandine del The 100 day project degli anni passati

Primi passi

I primi esercizi. Non si può certo dire che ho la fortuna dei principianti! Nel frattempo, le gatte scendono in campo.

Ordinare le cose per ordinare le idee

Per raggiungere più ordine nella mia arte forse dovrei iniziare a mettere in ordine alcune cose del mio spazio vitale.

Mettiamo in ordine. Prima e dopo il decluttering

Progetto nel progetto

One week 100 people 2024  è stata la prima occasione per utilizzare quello che ho imparato fin ora su sumi-e. Mi sono ispirata alla pittura giapponese sumi-e ed ho cercato di applicarla al Urban sketching. Ecco cosa ne è venuto fuori.

Alcune illustrazioni dal progetto “One week 100 people” tenuto annualmente dalla società Urban sketchers

Anche a Mosca ho applicato i principi della pittura tradizionale giapponese sumi-e al urban sketching.

Anche ai paesaggi di Mosca (Russia) ho provato ad applicare il concetto di sumi-e

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Outfit per Capodanno Art2Ware

Caldo anomalo o neve, outfit per Capodanno Art2Ware sono perfetti per ogni occasione.

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Solo un mood: divertirsi a regola d’arte. Solo due tessuti: tulle e macramè. Solo tre colori: nero, rosa ed avorio per creare dare il benvenuto al nuovo anno.

Lavori in corso

Ecco alcune istantanee che raccontano il lungo percorso dalla scelta di tessuti agli abiti finiti e shooting.

4 elementi di un outfit perfetto

La collezione è basata su pochi pezzi essenziali e versatili.

Modello PT2301. Gonna 3/4 in tulle nero impreziosita con il nastro in raso in tinta

Prezzo: 100 euro

Modello PT2302.Top avorio in macramè di fattura toscana con ricamo a tema musicale tono su tono. Chiusura al collo con il nastro in tinta o bianco

Prezzo: 70 euro

Modello PT2303. Top rosa chiaro scollo a V in macramè di fattura toscana con disegno floreale ricamato tono su tono. Chiusura con il nastro di raso in tinta.

Prezzo: 80 euro

Modello PT2304. Gonna media in macramè con ricami floreali tono su tono. Chiusure con zip.

Prezzo: 100 euro.

Ecco alcuni esempi degli abbinamenti

Ora tocca a te!

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Natale sta arrivando

Natale sta arrivando . Tra poco qui troverai tante idee per i regali a regola d’arte confezionati a mano.

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Per ora prepara il tuo albero con gli addobbi dipinti a mano. Clicca qui e chiedi i tuo

Ritratto sotto l’albero

Ritratto è un ottimo regalo per la famiglia, amici e persino per i tuoi amici a quattro zampe! Scegli la tecnica, misura ed inviami la foto. Al resto ci penso io. Clicca qui prenota ora.

Fino all’ultimo secondo

A corto di tempo e delle idee? Ritratto digitale è pronto in poche ore.

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Diversamente acquerello a tavola

La mostra “il cibo nell’arte” a Pianezza (TO) propone Diversamente acquerello a tavola.

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La frutta dipinta con la frutta. Nasce così la serie delle nature morte realizzate per Zuegg Italia nel 2016. I frutti di bosco, arance, lamponi, more e ribes dipinti con succo di melograno, agrumi, frutti rossi e mirtilli.

A tavola e su carta

Macchia, quindi colora. Così si può riassumere il concept del progetto Diversamente acquerello. Nato come una ricerca sui pigmenti naturali è diventato una sperimentazione sui pigmenti non tradizionali, per lo più commetibili.

Iniziai con i succhi di frutta, i più tradizionali dei coloranti, poi provai caffè, salsa di soya e persino cioccolato. Tutti loro si rivelarono degli ottimi pigmenti da “acquerello” o da “disegno”.
Il progetto fu esposto per la prima volta a Paratissima 2016 a Torino con i ritratti dipinti con caffè, succo di mirtilli e salsa di soya.

Tutti i frutti.. e non solo

La famiglia del Diversamente acquerello è numerosa e comprende “dolce” e “salato”. Dalla salsa di soya al cioccolato molti coloranti naturali hanno già trovato posto nella mia tavolozza e tanti ancora si aggiungeranno. Sfoglia qui tutti i diversamente acquerelli:

Deja vu

Potresti aver incontrato alcune opere del progetto Diversamente acquerello a queste mostre
Figure di donne (Pianezza, 2023)
Inktober 2020
Matite in viaggio (Venezia Mestre, 2020)
La bellezza animale (Pianezza, 2019)
Circolo degli artisti (Torino, 2017)
Paratissima (Torino, 2016)
Account social di Zuegg Italia (2016)

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Inktober 2023

Album Inktober rosso 2023

Album Inktober rosso 2023 comincia così: prendiamo lo sketchbook di inktober 2022, rovesciamolo e ricominciamo dalla copertina opposta. Una nuova lista, 31 giorni, 31 parole. E’ il mio sesto challenge. Viviamolo insieme!

In principio era la lista

Dal 2016 circa la lista ufficiale di Inktober viene pubblicata il 1 settembre di ogni anno. E’ composta da 31 parole ed è tradotta in diverse lingue. Qui le versioni della lista nelle lingue che parlo.

Cover experience

E’ vero che non bisogna giudicare il libro dalla copertina, ma questa facciata volava essere una dichiarazione degli intenti. L’illustrazione è stata eseguita con i mezzi che ho scelto quest’anno: le penne classiche con pennino in metallo e penne antiche a cartuccia con inchiostro nero, penna a sfera blu per disegno di base ed Uniposca ad acrilico bianco per le luci. In alcuni illustrazioni viene utilizzato inchiostro colorato per sottolineare dei dettagli.

Lavori in corso

Album Inktober rosso 2023. Lavoro ad una illustrazione dall’idea alla versione finale attraverso lo studio della composizione, disegno propedeutico con penna a sfera e riempimento con inchiostro.

Negli episodi precedenti…

Il nome nasce dalla crasi delle parole inglesi ink + October, e infatti si svolge a ottobre e consiste nel fare un disegno in inchiostro al giorno per un totale di 31 disegni. L’iniziativa è nata nel 2009 come sfida individuale dell’illustratore americano Jake Parker che voleva fare pratica con la tecnica dell’inchiostro e sviluppare l’abitudine di disegnare tutti i giorni. Inktober è diventato una challenge a livello mondiale con una crescente partecipazione anche in Italia. Dal 2016 circa viene pubblicata la lista ufficiale con 31 parole selezionate da Jake Parker.

Il mio primo Inktober risale al 2018. Ecco alcuni frammenti degli sketchbook realizzati nei 5 anni precedenti.

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cesenatico italy sketchbook 2023 Yulia A. Korneva

Romagna in miniature

Quest’anno ho cambiato la destinazione. Vi racconto Romagna in miniature disegnate e dipinte in un album 3×5 cm, il mio formato preferito.
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Durante il mio soggiorno ho ritratto il centro storico di Ravenna, Cervia e Cesenatico, le saline, la gente del posto e certamente le spiagge ed il mare.

Comanda color

Di 3 colori disponibili (verde, arancione e grigio) abbiamo scelto arancione grazie ai vostri contributi sui miei canali social.

Cover experience

Ecco la copertina del nuovo sketchbook nato per ritrarre paesaggi e scene di vita di Cervia e Cesenatico. Come dalla tradizione aprirà la “sfilata” un autoritratto posto all’interno della copertina.

Altri tempi, stesso posto

Ho scoperto Cervia per caso l’anno scorso a luglio, ci sono tornata questa primavera ed ho deciso di tornarci a trascorrere le vacanze estive. Sfoglia qui alcune pagine degli sketchbook precedenti di Cervia e Cesenatico.

Una nave in una conchiglia

Le conchiglie dipinte a mano hanno completato i regali d’autore in edizione limitata per i collezionisti ed amici.

lavori in corso

In spiaggia, in città ed anche alla ballera il mio piccolo sketchbook era sempre con me per reccontarvi le atmosfere e colori della riviera romagnola d’estate.

Le pagine

Ecco alcune di oltre 60 pagine dell’album creato per raccontare Romagna in miniature.

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Collezione Art2Wear Kimono edition

Idea della Collezione Art2Wear Kimono edition in seta nasce alla mostra “Le guarire del sol levante” al MAO di Torino, ultima mostra visitata prima della pandemia. L’idera era quella di prendere il taglio del kimono tradizionale giapponese e rivisitarlo con lo spirito determinato, ma flessibile del per vestire le samurai di oggi.

Quale tessuto se non la pura seta è più adatto alle forme del kimono! Stampata, dipinta a mano, trasformata in velluto cangiante o in un velo semitrasparente, con disegno geometrico, astratto o floreale ogni “personalità” di questo tessuto naturale sembra essere fatta apposta per sottolineare la decisa femminilità.

Ti è piaciuta la collezione? Commissiona su misura i tuoi oufit preferiti oppure chiedi di crearne uno apposta per te compilando questa form. Indica il codice del modello e le tue misure come altezza, circonferenza vita, bacino e torace.

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A spasso con Art2Wear Kimono edition

I ciliegi giapponesi sono in fiore! Indossa il tuo Art2Wear Kimono e vieni a passeggiare con me nel multiverso tra le sfumature rosa dei petali di sakura. Guarda il video della sfilata virtuale!

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Mostra Figure di Donne

La Mostra Figure di Donne accoglie una serie inedita dei ritratti realizzati con caffe, succhi di frutta e cioccolato.

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Le opere fanno parte del progetto “Diversamente acquerello”  dedicate alle donne che pur avendo contribuito allo sviluppo delle scienze sono rimaste sconosciute a causa delle discriminazioni del genere.

Conosciamole tutte

Arete di Cirene (vino rosso su carta grezza, 20×30 cm, 2023)

Figlia di Aristippo di Cirene, che fu studente di Socrate stesso e compagno di Platone. Arete crescendo si trovò a stretto contatto con il mondo filosofico platonico. Suo padre fondò una scuola filosofica a Cirene, di cui la figlia divenne capo dopo la sua morte. Nel frattempo però viaggiò per diverse città greche, insegnando filosofia, specialmente applicata all’edonismo, e il modo di gestire le emozioni. Sappiamo che fu molto conosciuta e citata da filosofi dell’epoca, avendo scritto circa 40 libri. Si dice che abbia avuto a sua volta 110 filosofi discepoli nella vita, ma purtroppo nemmeno uno dei suoi scritti è sopravvissuto ad oggi.

Geneviève Thiroux d’Arconville (succo di mirtilli neri su carta grezza, 20×30 cm, 2023)

Autrice di romanzi, traduttrice e chimica, Geneviève aveva studiato una materia che potrebbe sembrarci a dir poco inconsueta persino oggi, figuriamoci all’epoca: la putrefazione. Studiava infatti il modo in cui piante e animali iniziavano a decomporsi. Prese il suo lavoro estremamente sul serio, conducendo oltre 300 diversi esperimenti, pubblicando tutto in maniera anonima. Per 10 anni condusse una miriade di test su come poter ritardare la decomposizione del cibo, per esempio, cercando di capire quale potesse essere il modo migliore per proteggere il cibo da questo processo.

Susan Jocelyn Bell (caffe su carta grezza, 20×30 cm, 2023)

L’unica del quintetto ancora in vita, l’astrofisica britannica Susan Jocelyn Bell è la scopritrice della prima pulsar. Dopo il dottorato all’Università di Cambridge, lavorò insieme all’astronomo inglese Antony Hewish alla costruzione di un radiotelescopio per lo studio dei quasar da poco scoperti. Fu ascoltando il rumore di fondo nelle registrazioni dell’osservatorio che si accorse di un segnale che pulsava regolarmente, una sorgente che sarebbe in seguito stata identificata come stella di neutroni. Il Nobel per la scoperta andò però, nel 1974, solo ad Hewish («gli studenti non vincono il Premio Nobel» avrebbe commentato con rammarico la scienziata). Il ritratto è ispirato ad una foto del  1968 davanti al Mullard Observatory (Cambridge), nell’anno della scoperta.

Rosalind Franklin (cioccolato amaro su carta grezza, 20×30 cm, 2023)

La chimica e fisica britannica Rosalind Franklin, le cui ricerche furono di vitale importanza per la scoperta della struttura a doppia elica del DNA. A lei si deve la messa a punto di una tecnica che utilizzava i raggi X per realizzare fotografie ad altissima definizione delle molecole viventi e non, un metodo che si rivelò di vitale importanza per gli studi sulla struttura dei singoli filamenti genetici. I dati dei suoi lavori finirono però nelle mani di James Watson e Francis Crick, scienziati di un laboratorio rivale che – sfruttando il lavoro non riconosciuto della donna – si aggiudicarono, insieme a Wilkins, ex collega della Franklin, il Nobel per la Medicina.

Lise Meitner (caffe su carta grezza, 20×30 cm, 2023)

Oltre che con il sessismo, Lise Meitner, fisica austriaca di origini ebraiche, dovette combattere anche con l’antisemitismo. Conoscente di Albert Einstein e Marie Curie, lavorò per tre anni, non pagata, come assistente del fisico Max Planck e instaurò una collaborazione – che sarebbe durata 30 anni – con il chimico otto Hahn, con cui cominciò una serie di proficui studi in fisica nucleare. Costretta a trasferirsi in Svezia per le persecuzioni naziste, si mantenne in contatto con Hahn e insieme, nel 1939, scoprirono le basi teoriche della fissione nucleare. Il Nobel per la scoperta venne riconosciuto solo ad Hahn, che la nominò però 9 volte nel suo discorso di ringraziamento. Da convinta pacifista, si rifiutò più volte di prestare le sue conoscenze agli studi per la costruzione della bomba atomica.

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